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2018.11.22

世界の経営者たちはなぜ｢アート｣を学ぶのか｜｢直感力｣を磨くことが仕事で重要になる根拠

東洋経済オンライン｜執筆／ニール・ヒンディ : 起業家

直感力や創造力を重視する右脳型思考が注目されています（写真：Peshkova / iStock）

ビジネスモデルが一夜にして崩れ、新しいライバルが突然現れる今の時代、「データ」や「合理性」だけに頼ることはできません。だからこそ「アート」が持つ直感力や創造力が必要となってきています。世界の起業家や経営者たちはなぜアートを学ぶのか。欧州トップクラスのビジネススクールで教鞭を執るニール・ヒンディ氏の著書『世界のビジネスリーダーがいまアートから学んでいること』の内容を一部抜粋し再構成のうえお届けします。

『世界のビジネスリーダーがいまアートから学んでいること』 ※外部サイトに遷移します

スタートアップの90％は失敗するといわれている。この数字はどんな起業家にとっても厳しいハードルで、「ビジネスを立ち上げる」ことは難しい。それでも起業するのは、内に秘めた信念・情熱・動機・目的に突き動かされているからだろう。「アートと起業の関係」について研究をしている筆者は、目先の利益にとらわれず、将来に目を向ける多くの人たちを見てきた。

起業家はアーティストと同じように、新たな「意味」と「価値」をつくり出す。人々が見落としていることに目を留め、それを形にするのだ。たとえば、iPhoneが登場するまで、私たちはキーボードがなくても文字を自由に打ち込めることや、自分たちがスマートフォンを必要としていること自体わからなかった。パブロ・ピカソらがキュビスムを提示するまで、私たちは別の描き方、世界の新しいとらえ方があることを知らなかった。

右脳、左脳どちらも働かせることが重要

アーティストのように直感を働かせるというのは、ビジネスの場では普通、推奨されない。わかりやすいように、「右脳型」「左脳型」という考えに当てはめると、起業家は直感的な右脳型思考と、データや論理による左脳型思考のバランスをうまく取っている。一方、ビジネスマンは左脳型思考が重視されてきた。

重要なのは、どちらかを優先させるといったことではなく、両方を働かせて相互作用させることである。ビジネスモデルが突然、時代遅れになってしまう今日、新製品を開発し新サービスを提供するには、創造的な思考が不可欠だ。右脳を助手席に座らせておくだけではいけない。右脳も左脳も運転席がふさわしいのだ。

アートと起業の関係について筆者が最初に調べたのは、テクノロジーの世界だった。この世界のリーダーたちは、アートとつながりを持っていることが多い。アートを手掛けている人、アートからインスピレーションを得る人、アートに囲まれている人などさまざまだ。

最初に紹介したいのは、ポール・グレアム氏である。彼はテクノロジーの世界で今日、多大な影響力を持つ優れたリーダーの1人だ。起業家にしてベンチャーキャピタリスト、そしてエッセイストでもある。

グレアム氏はアメリカの企業「Yコンビネーター」の共同創業者だ。同社は2005年にカリフォルニアのマウンテンビューで立ち上げられたアクセラレーターだ。アクセラレーターとは一般的に、起業家や創業直後の企業に対して、事業を成長させるための資金・人脈紹介・助言などの支援を行う組織をいう。

そしてアメリカの経済誌『フォーチュン』の言葉を借りるなら、Yコンビネーターは「世界最強のインキュベーター」である。Dropbox（ドロップボックス）やAirbnb（エアビーアンドビー）をはじめとするスタートアップ1500社以上に投資し、株式売却（イグジット）した企業の時価総額は850億ドルに達している。

だが、私が彼を面白いと思うのは、起業家・ベンチャーキャピタリストとして成功しているからではなく、絵画を学んだからだ。グレアム氏は、コーネル大学で哲学の学士号、ハーバード大学でコンピュータサイエンスの修士号・博士号を取得してから、絵の勉強をした。

ハッカーと画家は似ている

グレアム氏は若い頃からアートに情熱を抱いていた。伝えられるところによれば、博士号を取得後はコンピュータサイエンスで生計を立てつつ、絵を描いていこうと考えたそうだ。その思いは本物で、彼はイタリアのフィレンツェにある「アカデミア・ディ・ベッレ・アルティ」と、アメリカトップレベルの美術学校と言われる「ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン」で絵画を学んだ。このことについてグレアム氏はこう語っている。

「大学院でコンピュータサイエンスを修めた私は、絵画を学ぶために美術学校に入った。コンピュータに関心のある人が絵にも関心があると知って、多くの人は驚いた様子だった。ハッキングとペインティングは別物、つまり『ハッキングは冷静で、緻密で、論理的な作業、ペインティングは根源的な衝動に駆られた表現』と彼らは考えていたようだ。だが、このイメージはどちらも正しくない。ハッキングとペインティングには共通点が多数ある。実際、私はいろんなタイプの人を知っているが、非常によく似ているのがハッカーと画家だ」

自身もハッカーであり画家でもあるグレアム氏に、さまざまなアイデアを提供してくれたのは、計算理論ではなく絵画だった。ハッカーと画家の共通点は「何かをつくることを目指し、よいもの、美しいものをつくるためにインスピレーションを必要としていること」だ。

エアビーアンドビーは、ご存じのように民泊の仲介サービスだ。2017年11月時点の企業価値は310億ドルに達し、目覚ましい成長を遂げている企業の1つだ。世界190カ国以上で500万室を超える宿を提供している。

同社の設立の経緯は興味深い。共同創業者は3人だが、うち2人は先ほど紹介したポール・グレアム氏と同じく、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインを卒業したデザイナーだ。1人はグラフィックデザインと工業デザインを学び、もう1人は絵画の模写やデザインに関心があり工業デザインを修めた。2009年1月に3人は、グレアム氏率いるYコンビネーターの3カ月にわたるプログラムに招かれ、出資を受けた。

この当時、投資家が求めていたのは、プログラマーやエンジニア、MBAで、デザイナーやアーティストの立ち上げた会社に投資する人など、ほとんどいなかった。グレアム氏もエアビーアンドビーのコンセプトは買っていなかったが、同社の創業者たちに可能性を見いだしたのだ。創造的な素養も備えたグレアム氏だからこそ、一般的なスタートアップのイメージにとらわれずに、先を見通すことができたのだろう。

開発者をアーティストとして扱った

企業とアートの関係を語るうえで、アップルに触れないわけにはいかない。アップルは美しくエレガントなデザインと、革新的な製品でよく知られている。彼らはデザインをアートのレベルにまで高めた。

もちろん、このアップルの芸術的なDNAは、創業者のスティーブ・ジョブズ氏から受け継がれたものだ。ジョブズ氏はアイデア、テクノロジー、そしてアートを結び付けて未来を生み出した。意味と価値を持つものをつくり出すには、テクノロジーを創造性と結び付けるのがいちばんであることを、彼は誰よりもよく理解していたのだろう。

ジョブズ氏はアーティストとして振る舞い、アーティストの気質を持ち、アーティストの影響を受けた。彼のあこがれの人物は大半がクリエーティブな人々で、名声・名誉・仕事を失う危険を冒しながら、人とは違うことをやり遂げて、歴史の流れを変えた人物たちだ。

マッキントッシュ（マック）のデザインが決まったとき、ジョブズ氏は開発チームを招集してセレモニーを行った。その時、彼はチームのメンバーをアーティストとして扱った。「本物のアーティストは作品にサインをする」。そう言って製図用紙とサインペンを取り出し、全員にサインをさせたのだ。初期のマックの本体ケースを開けると、内側にこのサインを見ることができる。

経営トップだけでなく、企業組織全体にアートの世界の発想を取り入れるには、「アートを教える」「アーティストと連携する」という方法があるが、ほかにもやり方はある。「アーティストを雇う」のだ。

テクノロジー重視の世界ではSTEM（科学・技術・工学・数学）を学んだ学生が求められているという話をよく耳にする。STEMの学位取得者はたいてい「文系」より簡単に仕事を見つけることができ、収入もいい。しかし、現在は多数の職種で自動化が進んでおり、ソフトウエア開発も例外ではない。設計書を基にプログラムを作る作業であるコーディングが自動化されていくと、エンジニアは必要とされなくなっていく。